大年初一,《飞驰人生》上映这天,36岁的韩寒发了一条长微博。

标题八个字:

 

「一生热爱,回头太难」。

看完《飞驰人生》,忍不住又把文章翻出来重读,竟产生被击中之感。

 

没错,不是金钱、不是爱情、不是突兀的对抗,《飞驰人生》的母题是人人都会有却常常被忽略的「热爱」

 

戏里,男主张驰(沈腾 饰)为了重拾热爱的一切,付出一切代价;戏外,通过自编自导的第三部电影,韩寒也终于得以淋漓尽致地展现自己热爱的赛车事业。

 

互为表里,格外动人。

《飞驰人生》的剧情并不复杂:

赛车手张驰曾经叱咤风云,是拉力赛车领域的王者,没有之一。

 

但五年前,他因为非法飙车被吊销驾照,一夜之间从巅峰跌到谷底。

 

一代车神成了大排档炒饭师傅,从此再也没碰过方向盘。

 

五年后,张驰决定重出江湖,上来就想干票大的——

 

重回“魔鬼赛道”巴音布鲁克,飙出自己的实力和风采。

 

可横亘在他面前的,除了新一代车神林臻东(黄景瑜 饰),还有数百万赞助费,甚至被吊销的驾照……

 

人到中年,想重拾速度与激情,张驰还“爱”得起吗?

电影拍到第三部,导演韩寒在保持独特叙事风格的同时,也有了多维度的进步。

最直观的,剧作结构、整体节奏和镜头语言更明确流畅,把一个简单的故事说得精彩而高级,十分抓人。

 

开场几分钟,一段非法飙车的画面将故事背景交代清楚,也拔高了观众的情绪。

后头有几场戏更惊艳——

本煜饰演的车队技师在改装时那一段报零件,拍出贯口儿的艺术感。

 

张驰儿子张飞幻想中的“天马流星拳”,有趣又不违和。

 

还有包括从KTV包间到赛车车厢的几个转场,有心思,完成度也极高。

 

韩寒一贯在线的审美,保证了影片在视听层面的体验,满足观众“看爽”的要求。

爽,走肾。

要走心,还讲究两点:

 

笑点,燃点。

 

先说「笑点」——

 

无疑,《飞驰人生》很好笑,而且是更高级更克制的好笑。

 

韩寒有一套自己的语言系统,独特、灵气,但从文字转化为影像需要技巧。

 

这次,韩寒把控得张弛有度。

 

比起前两部作品里的金句狂飙,这次“寒”式幽默与喜剧手法嫁接得更自如。

 

比如,人物行为的「错位」「反差」

 

过气车神张驰,人虽过气,嘴上牛皮不停。

 

开复出发布会,穿上帅气赛车服对着一众记者高谈阔论,慷慨激昂。

 

下一秒,过安检时“滴滴滴”了……

 

最后在众人面前被狼狈“扒皮”。

还有,口口声声扬言要“灭了林臻东”,结果……

科目二没过。

别急,到这里还没结束——

那一边对手林臻东收到消息后,露出个迟疑的表情,下一秒竟然也一本正经地说:

 

“科目二是挺难的,我当时也没过。”

一个错位的包袱连抖两次,笑果直接飙高,电影院里笑趴一堆人。

目测这个梗很快会成为“网红”。

 

影片里类似嘴上飞檐走壁、实则屁滚尿流的笑点非常多。

 

韩寒擅以戏谑消解严肃性,把人一秒从幻想的巅峰拉回现实的破天台。

 

比如张驰和林臻东用海碗喝红酒那一整段情节,几乎每个动作、每句台词都埋的包袱,再一个个引爆,让人笑到停不下来。

 

当然,“寒”式金句也绝对不会缺席,而且不为炫技,只为剧情和人物服务。

这对韩寒来说是一个绝佳突破。

 

品品这两句:

 

“人在顺境时的友谊,可能不是那么坚固的。”

 

“你呢,是这辈子没故事,想拥有一段故事;我呢,是故事太多,想给故事一个结局。”

 

与剧情紧密集合,还兼顾哲理性和流行潜质。

 

更多的,还担任搞笑功能。

 

比如,听到“有困难找我”这句话,你在感动之余还会想到谁?

 

警察叔叔啊!

 

于是,张驰自然地接上一句:

 

“只有警察叔叔和你,跟我说过这句话。”

 

像这种充满生活感又有点小俏皮的金句,也只有韩寒想得出。

值得一提的是,韩寒除了擅长制造金句,还是个行走的经典金曲宝库

早在《后会无期》和《乘风破浪》里,他便将《The End of the World》《女儿情》等老歌用得风生水起,还与朴树合作了红极一时的《平凡之路》。

 

到了《飞驰人生》,金曲更多,用得也更妙。

 

张信哲的《我是真的爱你》、甘萍的《大哥你好吗》、BEYOND的《光辉岁月》等歌一出,观众嘴角立马上扬。

 

包括《平凡之路》最火的这两句——

 

“我曾经跨过山和大海,也穿过人山人海。”

“我曾经拥有着的一切,转眼都飘散如烟。”

 

也被韩寒用喜感的方式完成了独特的“自我致敬”。

最后他自己演唱的主题曲《奉献》,又满载深情,有一种精神寄托。

 

看完电影,有一瞬间想直奔KTV,顺着歌单怒唱一轮,可见这些歌在韩导的镜头下有多“魔性”。

 

春节档金曲洗脑第一人,我respect。

电影前半段密集的笑点足以证实,韩寒已经练就自己独特的喜剧风格,而且手法愈加纯熟。

后半段则聚焦于「燃点」——

 

别以为它来得太晚,事实上,情节和情绪一直在铺垫、蓄力。

 

第一个逐渐丰满的,就是张这个人。

 

在旁人看来,他是过气车神,油腻中年。

 

即使复出,也不过是热血上头找个存在感而已。

 

但随着张一次次求教练拜大哥,“租”赛车拉赞助,遭遇重重困难仍不肯回头,所有人都清楚了,他是来真的。

 

要重返赛车界真的,不想输也是真的。

 

为了儿子,也是为了自己。

 

于是,张这个角色完全立了起来。

 

即使沈腾的颜早已偏离少年航线,但你怎么看他,怎么觉得他是个胸口刻着勇字的少年。

 

那股一往无前、不肯妥协的劲儿,有点不符年龄的幼稚,却珍贵得发光。

另一个着重铺垫的,是以张为圆心展开的一张人际关系网。

这张网上,有对手,却没有一个反派

 

赵文瑄饰演的老对手,给了张重返赛场的机会。

 

领航员孙宇强(尹正 饰),接到张驰一个电话,就辞了手头的工作随他逐梦。

 

车队技师记星(张本煜 饰),二话不说为他尽最大努力重组赛车。

 

老队友叶经理(魏翔 饰),有很多为难之处,但想着把最重要的旧车车架和电脑板留给了张,导致自己被炒。

 

最大的对手林臻东,也给予了他至关重要的帮助,不带任何私心,只为公平竞争。

 

……

 

要真说起来,这些人大多都有一把辛酸泪。

 

昔日车神沦落街头卖炒饭,帅气领航员在游乐场扮玩偶赚钱,顶级维修组长如今看仓库……

 

都被踹到人生谷底,但他们偏偏不卖惨,反而以最大的善意待人。

 

这样群体性的纯粹的善,在商业片里太难得一见。

 

而他们也在帮助张的过程中,完成了自己的人物弧光。

 

可以说,包括张弛在内的每一个人,都为他最后的燃烧点了一把柴。

点火的引信,则是张心中多年不变的热爱。

 

什么是热爱呢?

 

可以不放在手边,但一定是刻在脑子里的。

 

禁赛五年,方向盘没摸过一次,但他每天都在练习,每一项技术、每一个弯道都烂熟于心。

热爱还是一种精神。

就算没钱没地位,被抛弃在生活的罅隙里,仍有勇气仰望天空。

 

而这仰望并非为了出人头地、复仇为快,而是必须这么去做,否则就不是自己了。

 

当张坐上驾驶座、眼神亮起来的瞬间,你就知道,他不会输。

 

因为他已经在重重历练中赢回了自我,至于比赛的输赢,已经不那么重要了。

从人物塑造到情绪堆积,电影的燃点不断被推高。

最终,在海拔四千米的巴音布鲁克,张呼啸而过,激起黄沙漫天。

 

引擎轰鸣、时间滴答,在蜿蜒险峻的赛道上,一辆辆赛车漂移、甩尾、甚至翻滚出界变成残骸……

 

那长达20分钟的比赛,犹如给观众打上一针肾上腺素,带来超强快感和震撼的视听体验。

 

尤其是张的赛车“撞碎”林臻东的座驾,冲向夕阳的一瞬,推至高位的燃点彻底爆发,“砰”!在所有观众心上都点燃了一把火。

 

何其悲壮,又何其浪漫。

能把拉力赛拍得既燃情、又挑不出专业毛病,当然要归功于导演韩寒。

为了拍摄这场戏,韩寒带领众主创在四千余米的高原上开辟出一条魔鬼赛道。

 

20多台车,每台改装费用高达两三百万。

 

安全起见,剧组特地租了个直升飞机作为主要医疗救援。幸运的是,最终它并没有派上用场。

 

据说,全片投资有80%都用在了拍摄成本上

 

有经验、讲专业、肯用心,同样还要有发自内心的热爱,才拍得出直击人心的燃。

《飞驰人生》一出,很多人都说韩寒经过岁月洗礼,变得更温柔平和了。

可看看电影的结局,我又觉得他骨子里永远不会变。

 

在他的上一部作品《乘风破浪》里,有这样一句台词:

 

“我就像这个世界,这个世界是不会变的。”

这句话借六一和正太的口说出,有那么点可爱的酸楚,因为在旁人看来,他们属于过去,有着老派的纯真和善意。

可两年之后,韩寒不仅没有减淡这种真与善,反而让它们进一步蔓延,延伸到《飞驰人生》的大多数人物身上。

 

所以,他又哪里有改变?

 

片尾字幕明晃晃写着:献给热爱的一切

 

只要心中还有热爱,哼唱着老歌,人永远少年。